Erweiterung Bündner Kunstmuseum, Chur
Estudio Barozzi/Veiga

Der Schweizer Kanton Grau­bünden ist bekannt für seine Archi­tek­tur­land­schaft und seine hohe Dichte an Vor­zei­ge­bauten. Eine treibende Kraft dieser Ent­wick­lung ist der Architekt Peter Zumthor. Als er 1968 nach Chur zieht, beginnt er Kol­legen wie Gion A. Caminada, Valerio Olgiati oder Bearth & Deplazes für die Stadt in den Alpen zu begeistern. An den bau­künst­le­ri­schen Elan dieser Tage knüpft Estudio Barozzi/Veiga mit dem neuen Erwei­te­rungsbau des Bündner Kunst­mu­seums an.

Im Falle des Bündner Kunst­mu­seums liegt das Spe­zi­fi­sche in der Ver­bin­dung mit dem ‚Stamm­sitz‘ der Bündner Kunst­samm­lung, der denk­mal­ge­schützten Villa Planta von 1876. Fabrizio Barozzi und Alberto Veiga entwerfen als ihre Erweiterung einen ele­ganten 18 Meter hohen Kubus. Ihr Ziel: die pal­la­dia­ni­sche Villa Planta umzudeuten. Die Fassade des Kubus beste­ht aus qua­dra­ti­schen Kas­setten aus Stahl­beton von 50 × 50 Zentimetern. Sie nehmen direkten Bezug auf das Innere der Villa und seine orna­men­talen Ele­mente. Die Orna­mentik der Kas­setten entwickelt Estudio Barozzi/Veiga eigens für diesen Bau.

Wie Fabrizio Barozzi und Alberto Veiga bilanzieren, stehen groß­ar­tige Gebäude in der Schweiz oft iso­liert neben­ein­ander. Ihre Archi­tektur hin­gegen soll ver­binden. Ihr Ziel ist daher, ein Gleich­ge­wicht zwi­schen dem Erwei­te­rungsbau, der Villa Planta, dem Garten und der Umge­bung zu bilden. Der Neubau soll zugleich ein­ge­bunden sein und dennoch über einen eigen­stän­digen Cha­rakter verfügen.

Fabrizio Barozzi und Alberto Veiga nehmen sich also vor, zwei Häuser zu einem Museum zu verbinden. Aus diesem Grund planen die Archi­tekten, den Außen­raum zu mini­mieren und die Aus­stel­lungs­räume in den Unter­grund zu verlegen. 

Im Innern planen die Archi­tekten mit derselben Klar­heit. Sie betten eine nied­rige Glastür in einen schmalen und hoch auf­stre­benden Rahmen ein. Durch sie gelangt man in das weite und licht­durch­flu­tete 5 Meter hohe Foyer. Ein raum­hohes Fenster nach Westen stellt den Bezug zur Villa Planta her und setzt sie dabei wie ein gerahmtes Kunst­werk in Szene. Im Ober­ge­schoss befindet sich das soge­nannte Labor, eine kleine Kunst­halle inner­halb des Museums. Wechselweise werden Kunstschaffende ein­ge­laden, um für diesen Raum neue Arbeiten zu ent­wi­ckeln. Die anderen Aus­stel­lungs­säle befinden sich unter der Erde.

Zwei Trep­pen­häuser aus Sicht­beton führen in die Aus­stel­lungs­ebenen im ersten und zweiten Unter­ge­schoss. Hier ziehen die Architekten Beleuch­tungs­de­cken aus zwei Schichten Fiber­glas ein. So schaffen sie mit weichem LED-Licht eine gleich­mä­ßige, dem Tages­licht ähn­liche Licht­si­tua­tion. Vom ersten Unter­ge­schoss führt eine Treppe ins unter­ir­di­sche Kabi­nett der Villa Planta. Sie wird par­allel zur Ent­ste­hung des Neubaus durch das aus Chur stam­mende Architekturbüro Gredig Walser saniert und auf den neusten tech­ni­schen Stand gebracht. Die Ver­bin­dung der beiden Bauten wollen die Archi­tekten so natür­lich wie möglich gestalten. 

Was die Türen betrifft, entscheiden sich Fabrizio Barozzi und Alberto Veiga für die Tür­drü­ck­er­-Mo­delle FSB 1035 und FSB 1031. Nach ihrem Begriff fügen sich die Drücker mit ihrem redu­zierten, kan­tigen Design und der qua­dra­ti­schen Rosette nahtlos in die For­men­sprache der Archi­tektur ein. Zudem entfaltet die zeit­lose Eleganz der Drücker wiederum einen ver­mit­telnden Cha­rakter: Das Griff-Design kommuniziert zwischen beiden Bauten aus unter­schied­li­chen Epochen. Auf allen Ebenen und bis ins kleinste Detail setzen die Archi­tekten sich für das erklärte Ziel ein: Sie gestalten das Museum als leben­digen Ort der Begeg­nung und Aus­ein­an­der­set­zung mit Kunst.